英國Leak由Harold Joseph Leak於1934年創立，迄今已經有將近90年的悠久歷史，相較許多晚了近半紀才嶄露頭角的品牌，Leak無疑是Hi-End業界的先驅。像是本文主角Sandwich 250喇叭在型號裡有「Sandwich」，就是致敬Leak早在1961年就推出的Sandwich喇叭，現在絕大多數喇叭的中音與低音單體都是「三明治」（Sandwich）多夾層的複合式振膜設計，目的是達成具備輕盈質量及高強度並降低「盆分裂」失真，如此就能以極快的速度重播低失真的音樂信號。而Leak在1961年問市的Sandwich喇叭，就是當前所有「三明治」振膜喇叭之鼻祖，由此可見Leak技術與研發功力過人之處。我沒有機會聆賞過1961年原版的Sandwich喇叭，但新近推出的Leak Sandwich 250以中型書架式喇叭之姿，竟然能有非常明快、細節豐富且能對應廣泛類型音樂聆賞的迷人表現，更令人訝異的是包含原廠製作的精緻喇叭架，每對Leak Sandwich 250實售價竟然不到新台幣十萬元，在相近價位帶可謂難逢敵手！

Leak Sandwich 250及Sandwich 150是傳奇經典揚聲器的復刻與創新

不知道上個月中旬的「2023台北國際國際音響大展」各位有沒有去參觀呢？圓山大飯店332「享映」展房裡展出全套Leak音響系統，主要開聲的喇叭就是位於外側的Sandwich 250（內側還有小一號的Sandwich 150）。倘若您在該次音響展期間有到過332房聆賞的話，肯定會對Leak Sandwich 250與前端Leak器材搭配的音樂重播，留下極為深刻的好聲印象。

這就是三音路架構Leak Sandwich 250的高音與中音單體，絲質高音振膜是比一般要大些的30mm（同一支高音也用在Sandwich 150書架式喇叭上面），高音單體後方有特別設計的後腔室，可吸收高音振膜向內推的背波，避免其反射到高音振膜產生失真；至於中音部分當然是Sandwich三明治振膜了，Sandwich 250用的是口徑108mm（約4吋）中音單體，振膜表面看起來就是鋁材，但其實內部有稱為PMI（Polymethacrylimide）的材料複合，它是質量很輕但剛性很強的硬質發泡塑料，在航太工業與汽車工業都已大量運用。

Leak Sandwich 250另外搭載一支280mm（約11吋）低音單體，當然它也與其中音單體使用相同的Sandwich三明治複合振膜，Leak Sandwich 250的整體頻率響應規格為42Hz-26kHz（低頻延伸可達32Hz）。

這是Leak Sandwich 250音箱、單體與元件的分解圖，可以看到其中高音與低音各有一塊獨立的分頻電路板降低干擾，背板還有兩根低音反射管（較小的Sandwich 150也同樣是低音反射式設計）。此外，別看Leak Sandwich 250與Sandwich 150的音箱造型方方正正、似乎很「傳統」，事實上它是以MDF板材為基礎再加上複合板材架構而成，因此在音箱部分也同樣是能降低諧振共鳴的「三明治」架構。

日前我受邀到Leak經銷店家之一的台北「沐耳音響」試聽評測Leak Sandwich 250，發現網路上盛傳主事者李家慶先生非常和善且熱愛音樂，開音響店與其說是做生意還更像是與愛樂者聊天交流之處的傳言果然不假。李先生退伍後曾在Bose專賣店服務一年，之後到杜拜音響等店家歷練近十年，為了想要營造自己理想中的音響體驗、音樂聆聽環境，才創立了「沐耳音響」，希望能帶給愛樂者沒有壓力的音響體驗空間。於是，您可以看到「沐耳音響」的空間環境與一般音響店很不相同，整個超過40坪（另外一半是辦公室）的地下室完全沒有隔間，多組音響系統就分佈在周邊各個區域（本文後段有更多的圖文介紹）。

這是Leak Sadwch 250與Sandwich 150喇叭包裝盒內所附精美紙盒，咦，照理說喇叭不像音響器材有一些配件，應該不需要另外附上這樣的「配件盒」啊？裡面有什麼奧秘？

打開紙盒，可以看到裡面附了一雙白手套，另外還有一本用家使用手冊。其實大多數廠家，通常只會用一個透明塑膠袋包著將使用手冊一併放在包裝紙箱內，Leak竟然如此慎重其事地用一個精緻紙盒包裝，讓Sandwich 250與Sandwich 150的價質感大增。

用家使用手冊裡有Sandwich 250與Sandwich 150的設計重點介紹，也有喇叭擺位建議等說明內容。

Leak Sandwich 250的音箱體型介於書架式與落地式之間，因此Leak還特別為Sandwich 250設計了一個高度恰當的專屬喇叭架，除了有堅固的鋁柱及平台外，下方有木質底座再加上金屬抑震腳錐，是與Leak Sandwich 250一體化的設計，親眼見到就會發現其作工質感十分優異。

「沐耳音響」前端用來搭配驅動Sandwich 250喇叭的是全套Leak同廠器材，包括CDT CD轉盤與內建DAC的Stereo 230綜合擴大機（8歐姆負載時每聲道功率輸出75瓦，詳細請見本站先前的「注目新品」報導）。另外，各位可以看到「音響櫃」左下方有很多黑膠唱片，沐耳音響李家慶老闆也很推薦同樣超值的「台灣之光」Zorin Audio TP-S0黑膠唱盤（位於「音響櫃」頂部右方）。

Leak Sandwich 250喇叭是低音反射式設計，兩根低音反射管的出口就在背板中央部位左右兩側，喇叭端子就位於背板下緣處。

Leak Sandwich 250真是隱身在方正質樸音箱內的躍動音樂精靈

在許多音響迷的印象裡，「傳統」英國喇叭播放人聲都有特殊之韻味，但Leak Sandwich 250卻非如此，它中性得有如鑑聽喇叭，而且豐富的音樂細節重播更有非常敏銳明快之反應，使得這對Leak Sandwich 250唱起歌來特別鮮活有勁，即便簡單的樂器演奏與人聲演唱亦是如此。像是這張《2V1G：心選》新歌加新選，同樣是一把吉他加上兩位女聲的組合，但加上了過去幾張《2V1G》的三位女聲演唱，使得整張專輯感受更為豐富。

頭尾兩首《被遺忘的時光》與《月亮代表我的心》都只有一把吉他獨奏，但The Fives將演奏者Roger Wang的指揉、撥弦等表情細膩地刻畫出來，這兩首調性輕柔的演奏曲傳達出相當細膩且富有韻律的情感，絲毫不會讓人覺得單調生硬。專輯內其餘十首歌曲，就是《2V1G》過往作品的標準配置——以一把吉他伴奏加上女聲的獨唱或合唱，Leak Sandwich 250除了能呈現近乎「面對面」、相當直接的現場感演出氛圍外，還可清楚分辨出五位女歌手的歌聲；嗯，可不要以為這很容易，因為她們之中有幾位的音域與音色其實相當接近，倘若不是Leak Sandwich 250有夠低的失真與夠高的分析力，這可不容易辦到。

前面提到Leak Sandwich 250在沐耳音響的擺放設置就如同居家客廳一般，不過由於後方墨綠色厚布簾後方就是開放樓梯空間，因此離背牆的距離很遠，音場寬深程度也超過我在圓山音響展展房所聽到的。播放編制龐大、曲風繁複的《三國之見龍卸甲》電影原聲帶，就可感受到其空間感、音像實體感與暫態反應特別優異。像是第一首《三國》長笛、小提琴、古箏、琵琶、大鼓的密集交錯就很考驗音響系統對細節、音色與暫態的解析，Leak前端器材與Sandwich 250把各種樂器的起伏呼應明確呈現、音場的規模寬廣但樂器的力度形體仍極為凝聚，微弱音樂細節相當彰顯，忽而拔高的動態也很凌厲。

第二首《細說羅平安》是兒童合唱團的合唱，Leak Sandwich 250除了呈現頗為龐大寬廣的空間感之外，合唱團裡各個演唱者的口形亦歷歷在目，顯示本機的音樂細節刻畫與對相近音域的解析非常清晰俐落。第七首《五虎封將》是類似「絳州大鼓」的眾鼓齊鳴，再加上巨大號角吹奏、鼓手的吶喊、笛子吹奏與周圍的風聲圍繞，透過Leak前端器材與Sandwich 250的重播除了將多面大鼓遠近左右交錯形體交代得很清楚，音場深處笛聲與風聲的刻畫同樣具體。此外，Sandwich 250亦將各種樂器質地傳達得很真切，尤其是長笛、小提琴等音域較高的樂器都有綿密厚實的質感，細節、音色與暫態解析都很迷人寫實。

眾所周知，Harry Belafonte最為著名的錄音就是這張1959年在卡內基廳之現場演唱，整場演唱會曲目都十分精彩動聽，而其中《Matilda》一曲可說是其中最歡樂者。除了Harry Belafonte在舞台上不停走動的演唱（還有吹口哨）之外，也有來自台上左右兩側合音歌手的歌唱、台下觀眾的唱和以及全場的熱烈合唱，帶來音樂將眾人連結在一起的感動。Leak前端器材與Sandwich 250清楚地描繪了卡內基的空間以及Harry Belafonte在舞台上的「軌跡」，切實傳達了Sandwich 250的音場刻畫與音像定位之具體，也讓人有更「身歷其境」之感。

此外，此曲在3分13秒時Harry Belafonte突然吹了一聲口哨，全場立即靜肅無聲、之後再重新合唱的乍起動態，Sandwich 250同樣有讓人印象非常深刻之表現，讓人訝異這竟然是60多年前的古老錄音，也讓我「重新認識」了這張經典錄音之精彩。而相對於《Matilda》的全場喧騰，只有吉他輕輕伴奏、Harry Belafonte在舞台正中央清唱的《Danny Boy》就顯得幽靜許多，但Sandwich 250依然將卡內基廳的空間清楚描繪，台下觀眾們的咳嗽與後段加入的弦樂、結尾滿場觀眾的熱烈鼓掌，依然帶來極為寫實強烈的現場氛圍刻畫，實在很難相信這是一對實售價不到新台幣十萬元喇叭重播音樂之表現。

Leak前端器材與Sandwich 250在播放Anne-Sophie Mutter拉奏小提琴、由John Williams指揮管弦樂團錄製的《Across the Stars》時，除了既有延伸又有厚度的慕特小提琴琴音特別細緻溫潤迷人之外，管弦樂團的伴奏空間感同樣讓人讚嘆。第一首《Rey’s Theme》（選自《星際大戰7：原力覺醒》）開場就是慕特的主旋律獨奏，她的運弓相當輕柔卻勁道十足，以Sandwich 250重播的慕特琴音能量豐沛，管弦樂團伴奏的呼應亦清晰和諧。第三首哈利波特《Hedwig’s Theme》霍格華茲主題，相對而言慕特與管弦樂團的呼應更為緊密，也更有個別樂器獨自發揮的空間，此曲以鐵琴敲擊與慕特的小提琴獨奏開始，之後弦樂群與管樂器陸續加入，可以聽到舞台上各部樂器錯落有致，小提琴獨奏的勁道與空間反射，以及後方管弦樂團的伴奏層次分明，銅管與定音鼓的位置則很顯著地定位在音場較遠處。

Sandwich 250除了將慕特小提琴拉奏時的表情清楚刻畫，管弦樂團各個樂器的質感、強弱與緩急同樣描繪具體，充分傳達本張優異錄音的動人美感。相較更大型的落地式喇叭，Sandwich 250的低頻量感及延伸仍有不及之處，但即使是《Across the Star》如此大規模管弦樂團的音樂演出內容，依然不會讓人覺得有所缺憾，播放絕大多數類型音樂都可帶來深刻的感動，極力推薦！