如果你愛聽搖滾，如果你愛聽藍調，如果你愛聽流行，如果你愛聽融合爵士，如果你愛聽那些重拍清楚、節奏強勁的音樂，不但有鼓，還有電吉他，如果你喜歡聽形體龐大飽滿的人聲演唱，那麼，你該聽聽看 Vestlyd 的喇叭。這是我今年遇過最大的驚奇。

若讓我在文章裡以「驚奇」稱之，這器材總有一項「必要條件」，那就是價位可親，一般人都買得起。在這個前提下，如果器材的聲音表現還很好，或者在它所擅長的領域表現得極其出色，那麼，它就符合我心中出任「驚奇隊長」的標準。我這次聽的 Vestlyd V15C，就是一對讓我可以「驚奇」來稱之的喇叭。

系出北歐最大零售商 Hi-Fi Klubben

2021 才成立的 Vestlyd，來自於丹麥，隸屬於 Nordic Hi-Fi 旗下，其母公司就是由歐洲音響圈大老 Peter Lyndorf 所創，當今北歐最大的音響零售商 Hi-Fi Klubben。這麼數算下來，我們甚至可說，Vestlyd 算得上是 Hi-Fi Klubben 的自有品牌；因此，品牌固然很新，但來頭實在不小。

採用同軸發聲解決頻響缺陷的問題

Vestlyd 目前就只有兩款主要產品，一個是 V15C 15 吋同軸喇叭，一個是 V12C 12 吋同軸喇叭。兩者設計都一樣，只是尺寸不同，前者用 15 吋單體，音箱體積也比較大；後者用 12 吋單體，音箱體積比較小。

一般的二音路喇叭，高音和低音單體分開來，兩個單體各自有負責的頻率範圍，單體的發聲中心點卻不一樣。而且，低音單體越大，這兩個中心點就離得越開。如此一來，時間相位差的問題就會比較明顯，尤其在離軸區域更可能會有些許頻響凹陷的問題；這也是為什麼我們常強調「皇帝位」的原因。Vestlyd 認為解決這個問題最好的辦法，就是做成同軸喇叭，所以他們推出的喇叭，都是同軸設計。

15 吋紙盆低音，力求維持大動態和高解析

V15C 的這個同軸單體，低音尺寸為 15 吋，振膜採用帶有同心圓立體紋路的紙盆。這個紋路不是為了好看的，而是為強化振膜本身的剛性，降低盆分裂發生的機會。低音的磁力系統，用上一個鋁製的法拉第環，能以補償磁能下降導致的中頻響應的非線性位移。用白話文講，這個設計，為得就是讓這個單體，即便在大音量下，或是同時需要重播低音和中音的複雜頻響時，也能兼顧中頻的清晰度。

中央的壓縮驅動器高音，採 2:1 低壓縮比設計

同軸單體中央的高音，是一個 1 吋的壓縮驅動器。壓縮驅動器和傳統高音不同的地方，就在於讓單體發聲點前，再加上一個較狹窄的通道，聲波的能量經過狹窄通道推擠出去，就能投射得更遠。這就好比我們用手捏著水管澆花，水就可以噴得更遠；壓縮驅動器就是這個道理。不過，如果通道很窄，壓縮比高，聲音會比較衝、比較刺激。Vestlyd 採用 2:1 的較低壓縮比，避免了高壓縮比壓縮驅動高音在中高音域的失真問題。

壓縮驅動器以釹磁鐵驅動，在壓縮驅動器前方，連接低音錐盆底端的位置，還有一個實心鋁合金車製的導波器。搭配低音錐盆宛如號角般的開口，達成物理上的自然分頻。原廠還透露，Vestlyd 的同軸單體，都是經過有限元素分析（Finite Element Analysis, FEA）的模擬，再加上反覆測量，確保各個環節都得到最佳化設計。

箱體有強化支撐結構，外觀採少見合成皮的專業形象

Vestlyd 喇叭箱體內有堅固的支撐，包括了水平方向和垂直方向，足以抑制箱體的共振，避免因共振而帶來不必要的音染。工程師也特地在單體正後方留下空間，確保散熱無虞。前障板厚度足有 3 公分，可提供單體穩固的支撐。反射孔位於前方，兩個橢圓狀反射孔，其開口大小和通道長度都經過精密計算，能以讓低頻自然延展而不壓縮動態。

Vestlyd 的箱體讓人印象深刻的地方就在於不假裝飾的外觀。箱體外部的黑色合成皮包覆，表面有立體紋路，活像是吉他音箱或專業的公播喇叭。就連背後的喇叭端子，除了一般端子外，還有一個專業用的 Neutrik Speakon 端子。原廠就是要給人不一樣的視覺感受，這也是源自於他們設計 Vestlyd 的初衷。事實上，Vestlyd V15C 的「耐操」非常驚人，原廠驕傲表示，它可在很低失真的情況下，唱出 130dB 的驚人音壓。就連官網上都提醒用家：要注意聽力。黝黑的、低調的外觀，賦予了 Vestlyd V15C 專業的氣息。如果你覺得那個樣子太像電吉他音箱了，Vestlyd 也有橡木貼皮的版本，那看起來就斯文多了。

以「西岸之聲」為名

Vestlyd 拆開字根，就是「Vest」和「Lyd」。丹麥文裡的 Vest，意思就是西邊 West，Lyd 的意思就是聲音 Voice。Vestlyd 的喇叭都是在丹麥西部的公司總部設計出來的，工程師一邊聽著北海的浪濤拍打海岸的聲音，一面完成 Vestlyd 的設計。不過，在我聽來，Vestlyd 更像是遙指大西洋另一端的北美大陸，且如美國西岸之聲一樣。才一開聲，就讓我想到美國的 JBL。

Vestlyd V15C 的聲音溫暖、飽滿、音像龐大、壯碩有力。放起搖滾，讚！放起藍調，讚！放起融合爵士，讚！放起流行歌，讚！放起電音曲，讚！越是有重拍、有強勁節奏的曲子，越能呈現它的好。還有一點，它要開大聲聽，而且，越大聲越好聽。我在竹北的新憩地試聽，搭配的擴大機是 Arcam 80Ｗ 的 A15 綜合擴大機。新憩地的空間夠大，二、三十坪大的方正空間、挑高的天花板，足以讓很多 High End 喇叭施展，這對 Vestlyd V15C 來說，也僅是剛剛好而已，若空間還能更大，V15C 也不是問題。

鼓聲不是棒，是太棒了！

聽 Donald Fagen 的「Nightfly」專輯，這張 80 年代的經典錄音道出了那個時代的音樂風貌。飽滿的鼓聲強勁有力且富有彈性，有著渾圓的顆粒感，單聽那個穩定又帶著幾分 lounge 慵懶神情的鼓聲節奏，就知道 Vestlyd V15C 的厲害了。而且，音量轉越大，那個鼓聲更顯精彩。不只是鼓，銅管和薩克斯風經過混音後，音色溫暖，但仍配合節奏穩定吐息，那金屬質感和色澤甚是漂亮。我總喜歡聽壓縮驅動器喇叭放出來的銅管音樂，或許因為金屬振膜的關係，或許因為金屬喉管的關係，又或許就是因為壓縮驅動器的噴射效果，也可能是前述原因加總起來所致，這類喇叭尤其能表現銅管樂器的金屬光澤與質地。V15C 也是這樣，雖然這曲子裡的銅管錄音本就不刺激，在 V15C 的放送下，又格外顯得明亮卻溫暖，這首歌，在 Vestlyd 聽來，實在好聽極了！

這等寬鬆感，還得大單體才有

正因為低音單體夠大，箱體也夠大，V15C 的聲音也顯出大喇叭的寬鬆感。很多書架喇叭也可以唱大聲，有的代理商在展示時，特意把小喇叭擺在大落地喇叭旁邊，企圖以假亂真。這些被譽為「大聲公」、「小鋼炮」的書架喇叭，終究是書架喇叭，就算可以唱很大聲，姑且不談低音延伸，單是聲音的寬鬆度，也是書架喇叭難以克服的天限。V15C 這個大聲公，是真的大聲公，它可以唱得比很多落地喇叭都大聲，但又維持著很好的寬鬆度。在寬鬆之餘，聲音卻是飽滿扎實，滿有筋肉的。這也是它最迷人的地方。

鼓聲有力，人聲給力，聲音紋理和細節一樣不少

以丹麥老牌歌手 Hanne Boel 的「Outtakes」專輯為例。「After Midnight」一曲的鼓聲強壯飽滿又有力，而且這份 2014 年的錄音，動態和傳真度更甚 Donal Fagen 80 年代的錄音。鼓聲強勁之餘還有細節，鼓棒接觸筒鼓時那緊繃的敲擊聲響，真的有一套，那是一種很有接觸力道的聲響，而且還有相當的細節，讓敲擊聲聽起來很真實。腳踩大鼓的重量感更不是問題，果然低音單體還是大的好。音樂襯底的電貝斯深沉且具紋理，木吉他和電吉他的音色亦不被豐厚飽滿的低音給遮蓋掉，甚至有種跳出來的清晰感；這就是壓縮驅動高音的強項。Hanne Boel 較為低沉卻穩定非常的嗓音，在「How Can You Mend a Broken Heart」這首慢歌裡表現無遺。V15C 輕輕鬆鬆帶出一個形體飽滿，扎實凝聚的音像，而且不管是咬字還是換氣，不管是轉音還是長句，Hanne Boel 數十年的功力，都顯在這裡；Vestlyd V15C 用大螢幕放給你看，啥也沒落掉。

吉他音質好，音色變化多端

Dan Patlansky 也可以說明 Vestlyd V15C 好在哪裡。在聽他的「Big Things Going Down」一曲時，開頭的吉他獨奏，簡單的幾段分解和弦，後面的分解和弦則配上貝斯和鼓聲，節奏更加沉重，情緒更為濃烈。爾後 Patlansky 以沙啞的唱腔唱出：「I left my hometown, baby. There be big things going down…… 」。那個離家流浪的鄉愁感油然而起。在吉他強力的撥彈下，情感更是不遮掩地展開。壓縮驅動器不僅善於表現銅管樂器，在重播吉他時，也同樣別有風味。加上這是藍調電吉他，不是空心木吉他，琴弦振動盪出的聲響，並非來自音箱和面板的共鳴，更多來自拾音器所拾取的。那個集他弦聲質感少了些木頭味，顯得更為直接。這種分別在 Vestlyd V15C 上都能顯示出來。至於 Patlansky 的歌聲，濃厚溫暖中，帶著些滄桑的沙粒感，那個藍調的味道真是濃重。不管是 Hanne Boel 或是 Dan Patlansky，他們聲嗓的特質，在 Vestlyd V15C 上聽，即便離喇叭 2、3 米以上的距離，依舊清晰可聞。

鮮活舒適的聲音，聽爵士美啊！

既然標榜是「西岸」，播放爵士樂當然也有味道（此西岸，非彼西岸）。聽「Alfie」的電影原聲帶，當中「Alfie Theme」正是 Sonny Rollins 吹奏的，當中的吉他則是 Kenny Burrell。開頭就是由薩克斯風吹奏的主題旋律，吉他則接續發展，展開一段即興的 solo，隨後再交還給次中音薩克斯風。溫暖的薩克斯風和吉他，聽起來舒服極了。雖是 1966 年的老錄音，薩克斯風的質感在一定的年代感下，仍展現出鮮活的質地。我想，這個壓縮驅動高音，在鮮活感的重現上，必定功勞不小；至於那溫暖的、寬鬆的、柔軟的樂音，則和那個 15 吋單體不無關係。

這個溫暖、溫潤的調性，更易博得大眾喜愛

Oscar Peterson 的「We Get Requests」是不敗的試聽專輯。應該沒有系統或器材放這張專輯不好聽的，可是，好聽和好聽之間，還是有分別的。V15C 可以還原出 Ray Brown 顆粒飽滿的貝斯音符，也可重現 Peterson 圓潤溫暖的鋼琴演奏，外加 Ed Thigpen 生動立體的鼓聲。「Quiet Nights of Quiet Stars」一曲可以充分展現這三者均衡的搭配。V15C 表現起鋼琴的光澤是溫潤的、溫和的，木頭味濃郁，音符沉穩。這種氣質和同為同軸喇叭的 Tannoy 不一樣，Tannoy 的聲音更秀氣一些；它也跟 Fyne 不太一樣，Fyne 的高音更華麗些。Vestlyd V15C 作為搭載壓縮驅動器的 15 吋同軸喇叭，不僅是售價最低的一款，聲音表現則以更多人能接受的溫暖、飽滿、豐厚、強勁的普羅路線靠攏。

只要能克服「大」的障礙，它就是沒有對手的驚奇隊長

Vestlyd V15C 有沒有缺點？有的。毫無疑問地，它太大了。這是誰都看得出來的「缺點」。V15C 雖然售價平實可親，但體積實在太大，家裡空間不夠，還真不夠放。就算放得下，還得考慮能不能讓它盡情開唱。Vestlyd V15C 的能量感不是僅僅充沛而已，是非常充沛；而且越大聲越好聽。甚至我要說，最好能開到一定音量，才能見識到它的好處；而且，一旦開到那個音量以上，就會發現同價位裡幾乎沒有競爭對手了。它就像是讓我們可以用國產車的價格買到一輛 V8 引擎的性能車。只有在無人的筆直道路上，才能體會它的好；若在市區巷弄間穿梭，那就算不上什麼可誇的樂事了。

器材規格

Vestlyd V15C
型式：2 音路低音反射式同軸喇叭
單體：1 吋釹磁鐵高音 + 15 吋紙盆低音的同軸單體
頻率響應：36Hz~22kHz
靈敏度：95dB
阻抗： 4 ohms
分頻點：1.1kHz
最大承受功率：500W
尺寸：742 x 468 x 417mm（HxWxD）
重量：34kg