Modern Vintage 是什麼意思？如果套用明式家具的說法，應該叫做「古件新作」，英國 Misson 新推出的 Mission 770 喇叭，就是古意盎然的 Modern Vintage。

Misson 史上最暢銷的喇叭

1978 年上市的 Mission 770，可說是 Mission 史上最暢銷的喇叭，沒有之一，而是唯一。當年的 Mission 在英國還是年輕的公司，創辦人 Farad Azima 於 1972 年畢業於英國李德大學（Leeds University），1976 年便創辦 Mission，真是英雄出少年，Mission 在 1978 年推出 Mission 770，成為當時市場上最暢銷的平價喇叭之一，奠定了 Mission 的基業，此後 Azima 還創辦了 Cyrus 與 NXT，成就一代音響王國霸業。

當年協助 Farad Azima 創業的夥伴，還包括他的弟弟 Henry Azima，Mission 770 是兩人共同研發的成果，因為市場追捧，所以 Mission 770 後來陸續推出第二代與第三代產品，此後由 780 Argonaut、770 Freedom 與 Leading Edge 接手，而 Mission 770 與現代 Mission 喇叭最大的差異，就是高音的位置，仍是傳統的高音在上、中低音在下，而現在 Mission 喇叭則是以中低音在上、高音在下的倒相排列為主。

身為 Mission 史上最暢銷的喇叭，是 Mission 770 復刻的主要原因，而另一個復刻的原因，則與現任研發長 Peter Comeau 有關，1978 年 Mission 770 上市時，Peter Comeau 是 Hi-Fi Answer 雜誌的年輕評論員，而當年 Mission 770 所帶來的市場震撼，讓 Peter Comeau 興起創業之意，於是在 1979 年與朋友一起創辦 Heybrook 喇叭，所以復刻 Mission 770，不僅是懷舊，更是 Peter Comeau 當年從音響媒體投身音響產業的雄心壯志。

回歸 PP 振膜創新的時代

Mission 770 加入了什麼新技術，讓這款喇叭成為市場寵兒？答案是聚丙烯塑料（Polypropylene）PP 振膜。什麼！就這麼簡單嗎？當年仍是紙盆振膜當道，想要硬度更高者選金屬振膜，而 PP 塑料振膜在那時候可是新穎的材料，一般人覺得質地柔軟的 PP，怎麼可以拿來做喇叭振膜？而工程師的天職，就是要克服困難，尋找各種不同配方，用來製作單體振膜，雖然現在看起來很平常的 PP 振膜，在那個年代可說是最新科技，迅速席捲喇叭設計潮流。

復刻版的 Mission 770，與當年的作品比較，外觀上只有一個明顯的差異，就是中低音 PP 振膜單體，原版的 Mission 770，PP 振膜呈現半透明狀乳白色，而復刻版的中低音單體振膜則是白色，顯示中低音單體經過重新設計選料；另一個明顯差異則是腳架，復刻版的 Mission 770，腳架比較像是古典 BBC 喇叭的方正鐵架鏤空設計，而原版則是中央厚片支架。除此之外，在外觀上很難看出差別，連白色喇叭前障板上面斗大的 Mission 770 字樣，都長得一模一樣，展現 Modern Vintage 的典雅風格。

所有單體全部重新設計

Mission 770 喇叭的設計簡單明暸：1.25 吋絲質軟半球高音，搭配 8 吋中低音單體，低音反射孔在面板前方發射，是經典的點音源設計，不過新的 Mission 770，只有外觀向經典致敬，所有單體都重新設計，使用現代性能更好的材料，將音響性能提升到另一個層次。

譬如 1.25 吋的絲質軟半球高音，支撐振膜的部分採用超細纖維編織，有效降低質量，提升高音單體的頻寬，8 吋中低音單體的 PP 塑料，表面加上礦物塗層，強化剛性，搭配更強的磁力系統，讓新的 Mission 770 具備更好的效率與功率承受能力，讓喇叭好推同時，也不怕擴大機用力操駕。

看不到的進化，還包括低音反射孔的調校，讓 Mission 770 的低頻延伸可以往下拉，原廠標示規格為 43 Hz~20 kHz，以這個尺寸的書架喇叭來說，已經是不錯的表現，而在 -6 dB 的測量，則可以拉到 30 Hz 以下的低頻延伸，這已經不輸給更大尺寸的落地喇叭了。

經典的「諧振控制音箱」

Mission 770 問世的時代，是 BBC 監聽喇叭盛行的年代，當時流行薄板設計，像是 Harbeth、Rogers 與 Spendor，都採用類似的設計，而其設計巧妙之處，在於各家補強橫樑不同，還有內部阻尼物多寡不同，新的 Mission 770 也是如此，稱為「諧振控制音箱」（Resonance Controlled Cabinet）。

在 Mission 770 的官網介紹中，大方地以 3D 工程設計圖，展現全新的設計內涵，包括諧振控制音箱的內部阻尼，不過有一樣東西從 3D 圖中看不出來，那就是前障板的材料，採用三明治結構，以雙層 MDF 板中間夾塑合板，利用兩種板材軟硬不同，以及密度不同，藉以控制諧振，引導到人耳聽不到的頻率範圍。

設計最終的關卡，就是實際聆聽驗收，Mission 770 由總工程師 Peter Comeau 親自操刀，建構超過 170 組模擬組合，包括分音器零件搭配不同的 PP 電容與空心電感，反覆測量、反覆試聽，光是聆聽調校就超過 1,000 小時以上。這是喇叭設計最困難的地方，雖然電腦輔助設計可以大幅縮短研發時間，可是最終的零件選擇，依然仰賴大量試聽比對，這也考驗設計者的聽力，在儀器測量與實際聽感之間，反覆比對選擇，賦予喇叭最終的聲音性格。

百分之百英國設計、英國製造

Mission 770 同時宣宣告 Mission 的「新英國製造」時代開始，原本在 Huntington 的工廠，主要負責喇叭設計，但為了重回英國製造，斥資擴廠，增建了 9,000 平方英尺，工廠總面積達到 25,000 平方英尺，包括研發實驗室、辦公室與工廠，還有一間無響室，而 Mission 770 就是宣告回歸英國製造的新產品。

未來 Mission 會全部回到英國生產嗎？我想不會，因為 25,000 平方英尺的廠房，換算為坪數，約莫七百坪，如果要應付國際市場的需求，這個廠房可能規模還不夠大，所以我認為 Mission 未來仍是把 Huntington 工廠當作研發中心，大量生產的型號仍維持中國製造，而利基型產品，或是品牌指標性產品，則回歸英國製造，這樣可以維持 Mission 的價格競爭力，同時提升品牌形象，對有產地情結的消費者來說，就可以用較高的價格買英國設計、英國生產的 Mission。

效率偏低的復古味

試聽 Mission 770 的過程，我搭配了兩套擴大機，一是 Linear Acoustic LA-V 120 綜合擴大機，一是全套 EAR 真空管機，包括 868P 前級與 509 MKII 後級。晶體放大的 LA-V 120，推力很足很飽，讓 Mission 770 的中低頻展現渾厚的勁道，講究音響性能表現，LA-V 120 是好選擇，可是 Mission 770 標榜 Modern Vintage，真空管的搭配更有味道，我最後選擇以 868P 與 509 MK II 聆聽定稿。

剛開嗓的 Mission 770，第一個感覺是效率偏低，不管是 LA-V 120，或是 868P，都要比平常聆聽音量再多推一點上去，才會得到預期的音壓，86 dB 的效率，雖然不算特別低，至少比老 3/5a 的 83 dB 要好得多，可是 Mission 770 仍需要適當的功率驅動，不然可能會覺得喇叭不太夠力，搭配的兩套擴大機，功率約在 100~120 瓦，推 Mission 770 沒問題，原廠建議搭配擴大機功率為 25~150 瓦，我覺得可能至少要 50 瓦以上，才能讓 Mission 770 盡情發揮，25 瓦有可能點勉強。

試聽的第二印象就是圓潤的復古味道，老英國喇叭的魅力在哪裡？帶著濃郁感的中頻，Mission 770 的中頻就是有這種味道，可是它不會像老英國喇叭那樣，濃得過了頭，而是適度地向兩端延伸，帶出既濃郁、又通透的現代感，中頻段的厚度，並沒有掩蓋音樂細節，而是呈現滑順綿密的音樂表情，展現 Mission 770 既復古、又現代的音色個性。

像是聽帕爾曼與阿格麗希合作的「舒曼、巴哈與布拉姆斯作品集」，其中舒曼的 A 小調第一號小提琴奏鳴曲，帶有濃郁的浪漫情懷，第一樂章由小提琴領奏，纏綿悱惻的旋律，由鋼琴反覆，接著是小提琴與鋼琴彼此交織呼應，鋼琴帶出不安的節奏，小提琴則在鋼琴催促下，越顯激昂，在 Mission 770 上面，兩件樂器的形體有足夠的厚度，呈現適當的溫暖色調，Mission 770 的鋼琴寬闊厚實，小提琴凝聚有神，尾韻帶著圓潤綿密，是很討喜耐聽的音色。

喇叭擺位很容易

聽帕爾曼與阿格麗希，同時也展現了 Mission 770 容易擺位的特性，我約莫讓喇叭拉開 2 公尺距離，聆聽位置在喇叭前方兩公尺處中央，Mission 770 很輕鬆地呈現自然寬闊的音場，假如適度調整 Toe-in 角度，可以讓樂器形體的刻畫更清晰，但如果沒有 Toe-in，整體的音場寬闊度會更好，我最後選擇不 Toe-in，展現 Mission 770 寬鬆自在的面貌。

室內樂是 Mission 770 的強項，那種有點濃、又不會太濃的英國味，像是聽樫本大進與列夫席茲合作的「貝多芬小提琴奏鳴曲」，聽樂迷耳熟能詳的「春」，直接到第四樂章舒緩的輪旋曲，列夫席茲的鋼琴領唱，樫本大進的小提琴隨後跟上，兩位音樂家的速度走得優閒，讓音樂添了一分明亮感，Mission 770 呈現出稍微濃郁的寬鬆感，不過適度的空間感呈現，點出這是現代錄音的樣貌，到了音樂中段激昂之處，小提琴與鋼琴互別苗頭，Mission 770 也能呈現適當的張力，等輪旋曲主題回歸之後，釋放舒緩的音樂情感，如果您重視音樂性，更勝過音響性，Mission 770 肯定是您的菜。

大概只有電音不適合它

唉，一不小心，又提到音樂性與音響性了，偏偏這兩個詞的定義甚是模糊，我換個比喻，Mission 770 比較像是個性柔順的高級房車，輕鬆兜風很是舒服，可是如果想要重踩油門，還是可以猛爆，但是依舊不脫柔順的個性，如果您愛的是動次動次的電音，Mission 770 恐怕不是您的菜，它的低頻少了點狠勁，可是如果您喜歡滑順優雅的音色，帶著寬鬆柔軟面貌的 Mission 770 就很有吸引力了。
我可不是說 Mission 770 只能聽室內樂或古典樂，而是專攻火爆低頻的電音，並不是 Mission 770 的強項，可是其他音樂都難不倒它。

音場畫面感十足

我想舉 Tommy Emmanuel 與 Jason Isbell 合作的「Deep River Blues」，Tommy Emmanuel 精彩的木吉他指彈，開場就是濃郁的藍調味，在木吉他背後有貝斯襯底，Mission 770 的下盤穩妥妥地，讓低頻的顆粒飽滿圓潤，襯托 Tommy 明亮的鋼弦吉他，清楚的音場定位，開嗓的 Jason Isbell 中間偏右，Tommy Emmnauel 則是偏左，Mission 770 輕鬆呈現出音場的畫面感，最後一段兩個人合唱時，一左一右的清晰樣貌，帶著寬鬆的氣氛，這樣聽鄉村音樂真是愜意啊。

雖然我說 Mission 770 有著復古的英國味，可是在細節的表現上，則是帶有現代喇叭的解析力，像是聽 Eva Cassidy「Live At Blues Alley」，翻唱的「Bridge Over Troubled Water」現場錄音，Mission 770 可不是只有柔順的一面，還能帶出清晰的現場感，前奏吉他獨奏，背景有小酒館杯盤碰撞的細碎聲響，呈現現場錄音的氣氛。

Eva Cassidy 的嗓音清亮又有魅力，Mission 770 讓歌聲尾韻多了一分厚度與綿密感，甜潤的中高頻很美，等樂團加入之後，電貝斯的音符顆粒浮現，Mission 770 湧現低頻的鼓脹感，仔細聽電貝斯，真的是把節奏帶活了，Mission 770 清晰的低頻聲線，讓「Bridge Over Troubled Water」的現場氣氛更濃郁了。

雙鋼琴協奏曲的微妙音場形塑能力

Mission 770 的音場描繪能力，拿魯普與普萊亞合作的「莫札特雙鋼琴協奏曲 K.365」，聽第三樂章的快板，弦樂群開場的主題是明亮的莫札特，管樂群加入之後撐開音樂的規模感，然後由鋼琴接手，注意，這是雙鋼琴協奏曲，所以鋼琴的位置會在音場左右之間飄移，這是我考驗音場定位的重要曲目，如果兩部鋼琴聽起來都在正中央，少了左右互飆的樣貌，那就不像雙鋼琴協奏曲了，而且，這兩部鋼琴音色不同，一部比較明亮，另一部比較厚實，在音場左右交織的樣貌，甚為有趣，如果喇叭不能展現兩部鋼琴錄音的微妙之處，聆聽樂趣就會大打折扣。

Mission 770 的表現如何？兩部鋼琴的形體位置以及音色變化，深具聆聽樂趣，這兩部鋼琴不是左右分得很開的，而是凝聚在音場中央，呈現微妙的左右分立，此外，可能我搭配的是 509 MK II，鋼琴溫潤又濃郁的音色，很是迷人，兩部鋼琴或是彼此反覆，或是彼此交織對位，Mission 770 呈現出和諧又舒服的音樂樣貌，很能讓人放鬆沈浸在音樂當中。

正宗 80 年代 Modern Vintage

Mission 770 的訴求重點很清楚，就是「古件新作」，重現 80 年代英國喇叭的樣貌，但加上新穎的材料科技，在既有的溫暖音色上，增添豐富的音樂細節，同時拉大頻寬，讓音場更顯寬闊通透，除了聽電子音樂之外，Mission 770 可說是聽什麼、像什麼，而且溫暖優雅的音色姿態，不僅讓您回味 80 年代的風貌，更能坐擁豐富音樂細節，假如您沒能趕上 Mission 在 80 年代橫掃音響市場的風潮，用 Mission 770 來回味，絕對是正宗 Modern Vintage。